Exhibición colectiva Vanessa Sotielés
La última exposición en Artspace, Sydney, antes de su cierre para una renovación por un año, atrae a los espectadores a un estudio sensible y multifacético de la condición humana a través de obras de arte de 12 artistas australianos e internacionales.
“Lo placentero, lo ilegible, lo múltiple, lo mundano”, explora el tejido de nuestras relaciones, desde lo interpersonal hasta lo interplanetario. La forma en que la identidad se forma y se ancla en el mundo es a través de las relaciones: con uno mismo – (cuerpo y alma), con otros seres, con nuestros contextos temporales, geográficos y culturales. Esta exposición en Artspace, Sydney, explora estas relaciones: cómo el momento presente está vinculado con el pasado y el futuro, y cómo los individuos, las sociedades y las culturas se cruzan a través de experiencias encarnadas.
Las obras se mueven entre la comedia y la sinceridad, la ironía y la honestidad, la ficción y la verdad. Muchos se basan en tendencias diarísticas o algo confesional, revelando mundos extravagantes, personales y complejos. Dominan la poesía y el simbolismo. Al igual que las formas de marcar el yo, individual y colectivo, a través del tiempo.
Boris Achour juega con el lenguaje de los juegos en su obra. El banco del mismo nombre en Achour’s Des jeux dont j’ignore les règles (Banc) / Juegos cuyas reglas ignoro (The Bench) (2014) es una especie de juego de mesa ampliado cuyas reglas no están claras. El video de Achour muestra a dos protagonistas en la sala de estar de un apartamento, sentados a ambos lados del banco, moviendo las piezas de cuero fálico hacia arriba y hacia abajo por una serie de agujeros en su superficie. Poco se dice y la pareja se desafía a través del contacto visual, mientras las piezas permanecen erguidas o caen flácidas sobre sus muslos, sujetándolos en su posición. El banco y sus piezas están presentes en la galería sobre un pedestal bajo, la relación del espectador con esta utilería-escultura es desafiada por su doble contexto.
En contraste, el video Cosmic Ass (2015) de Fannie Sosa adopta un enfoque de celebración de la historia y la práctica del twerking, una forma de baile ahora popular con lo que Sosa revela como una historia fascinante. Cosmic Ass se anuncia como una presentación-conferencia y se presenta como una combinación de documental, homenaje y video instructivo. Sosa explica el surgimiento del twerking de la escena queer de la Nueva Orleans de los 80, sus evoluciones y conexiones con otras culturas y formas de baile marginadas, y su papel en los rituales de fertilidad. Sosa abraza con humor pero de todo corazón una estética de la nueva era, actuando ante una pantalla verde que cambia entre imágenes cursis de tierra, mar y cielo mientras adopta el tono de una cinta de autoayuda. Al describirlo como una forma feminista de conocer el mundo y conocerse a sí misma, proclama: “Hago twerk para recordar, twerk para resistir”.
En este momento de introspección y desaceleración global, esta exposición colectiva se basa en el amor y la pérdida, el entonces y ahora, alineando prácticas intergeneracionales que se comprometen con la búsqueda de la verdad y el engaño de la confianza en los juegos del arte y la vida.
“Lo placentero, lo ilegible, lo múltiple, lo mundano” capta exquisitamente lo que es ser humano.