Por Said Pulido y Samuel Pérez Coté
Quiero empezar este texto como una manera de decir que mis pies están puestos en una tierra totalmente enfocada en tener una mejor vida; digo esto porque podrían hablar de otros ámbitos. Poe ejemplo: quería hablar sobre el cine de Luis Buñuel , de Akira Kurosawa , el cine de mampara efectista de Nolan , de cualquier representación metafórica de Jaco Van Dormael.Me encuentro pensante y divagador por todo lo que ha sucedido estos años y sin darme cuenta creí que estaba opacando la renuncia propia del maestro de la Nouvelle Vague ( nueva ola de cine Francés ) Jean Luc Godard (1930-2022) .
Antes de que salgan muchos puristas y mamadores a cancelarme porque no hablé en su tiempo de Agnes Varda; fue porque en realidad no tenía la pluma ni el poder de poder escribir en una revista, lo contrario a esto el cine de Varda es historia pura y merece respeto, pero en la fecha que escribo y corrijo este texto (2 de octubre del 2022) , se conmemora que hace 54 años el mismo ejército comandado por Gustavo Díaz Ordaz y Luis Echeverría acabaría con la vida de varios estudiantes en la plaza de las 3 culturas de Tlatelolco. Quiero dejar en claro que lo que van a leer no solo es un texto endiosando a Godard , sino también es un pequeño homenaje a lo sucedido en tiempos históricos del país , y entre estos tiempos , quiero hablar de un escritor fantástico que a diferencia de gente que solo investigó desde un privilegio y comodidad con dinero del mismo gobierno ( así es, te hablo a ti Elena Poniatowska) , este escritor estuvo dentro del movimiento , traicionado por sus propios compañeros temerosos de los guantes blancos y los soldados , vio la masacre con libreta en mano y finalmente fue detenido y encarcelado en Lecumberri , donde estuvo dos años por solo decir la verdad. Y no , no es un tributo a Luis Gonzales de Alba como tal , pero el 68 marcó un antes y un después en la vida de muchos jóvenes tanto en la cultura pop, como en la historia de mi país. Todo originado en Francia, captado por Godard y sus colegas , y aquí con la pluma de Gonzales de Alba, donde un 2 de Octubre del 2016 se quitaría la vida por muchos padecimientos físicos y emocionales . El escritor de la novela “ Los Días y Los Años” sería encontrado sin vida en su departamento de la CDMX. Casualmente, desde el primer mundo , en Suiza, el maestro Jean Luc Godard optaría por el suicidio asistido , donde plácidamente sería dormido de manera permanente , a lo que voy es que en todos los países del mundo los grandes revolucionarios lo último que quieren perder es a sí mismos , el tiempo y los sueños se quedan plasmados en el mundo pero la grandeza de salir con dignidad por la puerta delantera es vital y esencial para los guerreros que dejaron su huella. Entendiendo esto , este ensayo está dedicado a los que nacimos de 1994 en adelante y a los que nos han educado mientras fuimos creciendo, y también a las generaciones anteriores . Este texto no está escrito como tal por mí, este ser que lees y está detrás de este teclado , ya que tuve que meditar y pensar en un experto que me asesorara , así que me vi obligado a crear en mi cabeza a Samuel Pérez Coté , un profesor de apreciación cinematográfica, ensayista y cronista nacido en La Habana , Cuba el 20 de Junio de 1941. Fue de los primeros profesores en crear un espacio para jóvenes cubanos en el que pudieran ver películas traídas de manera ilegal a Cuba en los 60s y así poder abrir espacios de discusión. Luego conoció a colegas como Tomás Gutiérrez Alea , Juan Carlos Tabio , Reynaldo Arenas y al recibir buenas recomendaciones , fue presentador de obras cinematográficas y curador de pequeños festivales de cine en La Habana, luego en 1971 fue acusado de contrabandear material Yankee y perseguido por el ejército comunista. Samuel huyó a Nueva York y conoció la ciudad en plena decadencia y depresión post Vietnam y le fue complicado adaptarse, ya que el mundo del arte parecía lejano, aunque empezó a buscar espacios de debate cinematográfico mientras trabajaba de intendente en el MOMA. Más adelante conoció a una pintora Dominicana llamada Choco Cortés con la que contrajo nupcias y vivieron un tiempo en la gran manzana hasta el 2001 . En ese tiempo Samuel escribió artículos de cine para diversos periódicos y pudo cumplir el sueño de abrir una escuela de crítica cinematográfica para jóvenes latinos , pero la fiebre anti inmigrante ocasionada por el 9/11 lo hizo huír de nuevo y ahora radica en París, donde vive con su esposa y su hija Karina , que por cierto , estudia cine en L’Esec . Samuel escribe muy ocasionalmente para el público o más bien ya no saca a la luz lo que tiene que ver con el cine, sus críticas están escritas para él mismo, ahora el señor se dedica a enseñar español y matemáticas en una escuela para gente de la tercera edad, muchos de ellos inmigrantes de Nigeria, Senegal, Mauritania y de Irán. El señor Samuel al principio se negó a trabajar conmigo en este ensayo ya que él solo quiere tener una vida tranquila y no le interesa salir a la luz como un crítico experto, (no saben el trabajo que me costó convencerlo) Bueno, intercambiamos mails y finalmente Samuel accedió a trabajar conmigo en este texto que con mucho amor les escribimos a los más grandes y nostálgicos cinéfilos y también a los millenials que luchamos por un lugar dentro de la creación de grandes historias.
“Para Luis Gonzales de Alba, Jaime Humberto Hermosillo, Roberto Gavaldón, Felipe Cazals, Jorge Fons, Irving Welsh, Terrence Davies, Vincent Gallo, Nan Goldin, Catherine Brelliat , Tomás Gutierrez Alea , Mijaíl Kalatózov y Phillipe Garrel “
-Porque somos jóvenes que a veces nos preocupamos por quien sabe que más y no por querer cambiar este mundo, ensayo escrito con amor ….
-Samuel desde Paris:
Hace unas semanas me encontraba caminando por la calle de mi barrio para comprar la fruta de la semana. Usualmente me gusta llevarme unos ananás o piñas recién cortadas para comerlas en el parque Monceau , sin importar regresar con los dedos pegajosos a casa. Era un día aburrido pero relajante , había un sol intenso pero tolerable. A mi edad , uno ya no puede darse el lujo de ser un quema´o más , uno hace cosas de viejo , disfrutar o trabajar compulsivamente. Como latinoamericano opté por la opción de estar de perezoso en mi barrio, en mi parque y acostumbrarme al modus vivendi parisino , sin embargo, me di cuenta que en las clases impartidas en mi lenguaje natal hay cada día más jóvenes interesados por el cine , y no tanto en ir a pagar un boleto cada Sábado y devorar películas a diestra y siniestra como locos y salir a beber una taza de cocoa caliente para después proceder a ir a dormir a sus casas. Estos jóvenes son gente interesada en la cultura , en el arte y sobre todo en la historia; hay jóvenes nacidos en Francia de padres de medio oriente que perciben ese distanciamiento social entre sus raíces y la marginalidad francesa , pero como no adorar a la Francia , nos dieron el cine, aunque los hijo´e putas de los Yankees digan que no , nos dieron excelente música y sobre todo en su momento me dieron refugio a mí y a Choco ( mi esposa que se encontraba en ese momento en cinta) .
Me siento obligado a ayudar a la chamacada ya que fui padre cuando creía que ya no podía serlo. Mii hija nació en el año 2002 en un hospital para migrantes en Lyon , pero nos mudamos a París en cuanto me ofrecieron empleo de maestro; desde ahí conozco mucho de los jóvenes mal llamados millenials. Estos chicos son atacados por muchos de mis contemporáneos como delicados , pero ahora les platicaré que cuando yo era joven y vivía en la Habana , también me ofendía de todo , estaba prohibido que los chavales boricuas usaran el pelo largo , los jeans , el rock , el uso de preservativos, la homosexualidad , el coito antes del matrimonio y sobre todo pensar políticamente diferente . Recuerdo que viviendo con mi madre, una viuda que trabajaba cocinando en un búnker para comunistas, ganaba una baba por alimentar a más de doscientas personas a diario y aún así llegaba a la casa y me ayudaba con mis tareas de la escuela, cenar juntos e irnos a dormir. La revolución estaba desde casa, ya mi madre me traía tarjetas de beisbolistas gringos, (supongo que su novio de ese tiempo , un cerrajero llamado Pablo) se las daba para ganarse mi confianza. Aunque me daba igual el deporte, me gustaba coleccionar esas vainas y pegarlas en mi pared. Luego a mis dieciocho años probé por primera vez una Coca Cola helada acompañada de mi comida de cumpleaños; eso fue un regalo de mi tío José, que llegó deportado desde Miami y presumía el haber compartido barco con Sidney Poitier y Harry Belafonte . Entonces más adelante mi gran tío José me daría la experiencia más hermosa que haya tenido a lo largo de mi vida de joven rebelde que usaba una remera beige y pantalón de vestir.
-“Sammy, chico usted ya es un hombre, déjeme mostrarle cosas que a su edad ya debería saber “
Mi tío José era hermano mayor de mi madre, nunca se casó aunque se le veía con muchas mujeres , incluso tuvo 6 hijos de los que nunca se hizo cargo de manera presencial, pero mandaba dinero a cuatro mujeres diferentes mientras el vivía solo en su casa cerca de Artemisa , pero estoy seguro que el señor me veía como a un hijo más ya que él se hizo cargo de enseñarme a jugar Soccer , lavar un auto , cocinar estofado , robar mangos de un árbol de la casa de su vecino , entre otras cosas que no pude haber hecho con mi padre; era obvio, el viejo estaba muerto . Pero no mi señor José , mi querido tío, al cual le guardó cariño especial, el mismo que le guardo a mi madre en paz descanse. Ahora, mi tío me subió en su oxidado Pacard y condujo a un callejón cerrado , digno de una película Noir , mis manos sudaban y me temblaban las piernas , en mi cabeza de joven ingenuo creí que mi regalo de dieciocho años sería todo lo que mis amigos del colegio ya tenían también al cumplir la misma edad. Unos eran enlistados en el batallón comunista para servir al ejército y a otros simplemente los preparaban en casa y sus mismos padres se los llevaban con las sexo servidoras del centro para que perdieran el virgo; pero no mi tío José. Del callejón salió un hombre en traje sastre: un negro muy encarado, que miraba como de lejos mi tío le daba unos billetes al señor; yo, viendo desde el auto a las diez de la noche, incluso temía que mi tío estuviera comprando drogas ilegales, lo cual nos costaría una noche en el pelotón de fusilamiento y mi tío no saldría vivo de esta . Pero al final luego de todas esas algunas mentales que destruían mis nervios, mi tío se acercó a mí, me tomó de un hombro y me hizo bajar del auto, me llevó a la entrada del lugar y mi sorpresa sería inigualable.
El lugar estaba oscuro y solo había un resplandor blanco en una especie de sala; estaban empezando los crédito de una película. Había sillas de paja y varios jóvenes sentados en aquella sala con olor a cerveza y choclos; en mi vida había visto algo así, era un chaval que vivía en Paris con la misma problemática que muchos boricuas: niños sin supervisión paternal corriendo , robando, durmiendo en las calles y siendo menospreciados por sus maestros de escuela . Era mi primera proyección de la torre Eifel en plena pantalla, estaba jodidamente asombrado , lloré al final de la película , mi tío me llevó a ver los 400 Golpes de Francois Truffaut traída clandestinamente desde México y proyectada en un bar .
Mi tío me dijo – “Pequeño hombrecillo, sepa que usted tiene alma de artista , y quiero que eso se lo quede marcado en su cabeza de cabrón , porque si usted quiere llorar, reír , enojarse o cualquier cosa que se prohíba en este cuchitril de ciudad, sepa que usted tiene la confianza de estar conmigo y sacar su sentir, esa película era para ver si usted era lo suficientemente hombre para sentir y valorar como está este mundo , así que usted puede hacer lo que quiera, tengo fe en usted y su mamacita que tanto quiero.”- Ese era mi tío José , un hombre musculoso y peleador en su pinta pero sensible y cariñoso, con sus tropiezos en la vida y en su manera de percibir a las chicas, pero la realidad es que un año después de ver con él la peli de Truffaut , el tío José fallecería de una extraña enfermedad que le desarrollaría dificultades en sus defensas. Murió en la cama de mi madre conmigo al lado , tomado de mi mano. A los dos días nos enteramos que mi tío tenía un amante llamado Claudio , un chico que se vendía sexualmente por unas monedas para comer y al encontrar el cariño en mi tío, se enamoró perdidamente de el y mi tío se enamoró de Claudio. Su amor por un hombre y la falta de información lo mató, ahora es mi deber vivir en una época donde ayudar a los jóvenes me pertenece .
De los 400 golpes y mi tío José brincamos a cuando estudiaba literatura en la Universidad de la Habana , los cines ya abundaban más en la ciudad y me era imposible no voltear a ver lo que traían los gringos, los franceses, los italianos , los mexicanos , los japoneses e incluso había cine erótico donde dejaban pasar chavales de quince años; era una ciudad rica en cine y arte , incluso había cine cubano que nos representaba en Cannes. Pero al final la revolución estaba pasando. El Che Guevara estaba haciendo cambios por las injusticias absurdas en Latinoamérica , y había acceso a muchas más cosas , sin embargo , no olvidemos una cosa: había algo prohibido más allá del cine de propaganda, era unos filmes llamados “Masculino , Femenino” y “La China” , esos films no llegarían a mi ciudad por alguna razón política que no gustaba al gobierno, pero llegaban hasta las puñeteras cartelonas de las pelis, pero nunca ni un celuloide , recalco que yo conseguía películas con los contactos mexicanos de mi tío , pero esas pelis no, había una aduana que proyectaba los contenidos y no tenía como conseguir unas copias, sin embargo me propusieron la misión de ir a Miami , comprar celuloides traídos desde Barcelona por el mercado negro y traerlos a Cuba, era una misión suicida, pero no tenía nada que perder. Me puse en un barco con otros liberaloides fumadores de Mariguana del colegio y nos embarcamos hasta Miami. Nos tomó 2 semanas en ir y regresar, salímos a beber y al fin encontramos al proyeccionista que vendía los filmes , mucho cuento que he estado contando , llegamos victoriosos a la Habana , sacamos los filmes y proyectamos las pelis prohibidas que te hacían pensar, logramos desempolvar mentes en mi universidad y al final , proyectamos Masculin, Femenin en la enorme sala principal .
Godard, el máximo pensador y cuestionador nos hizo darnos cuenta a los que estábamos en esa sala las preguntas que nos reprimían ….
¿Quién eres?
Respuesta: La misión de Masculin Femenin nos dio una idea, crear nuestro propio emporio de pensadores .
La Chinoise fue hermosa porque nos vimos calentados por el comunismo rico, los Yankees eran basura a nuestros ojos, pero no evitábamos escuchar música de Jackson C. Frank traída ilegalmente al país. Sin embargo, le digo a mi hija que vea una y otra vez Primer Nombre, Carmen, película ganadora del León de Oro en 1983 , para que observe el amor al espionaje como debería hacerse; nii Hitchcock ni Coppola. También el film Made in USA , para que vea como es una película satírica entrando al punk , el maestro domina a Anna Karina como todo un mesías revolucionario. También la entrevista con Fritz Lang, que la vaina va a un imperio totalmente vanguardista, a una revolución en el cine. Godard alimentó nuestras mentes desde Breathless , pero ver Masculin , Femenin en el auditorio fue igual de revelador para cualquier joven de esta época ver a Phillipe Garrel , un auténtico creador de la neo Nouvelle Vague. O si nos vamos al emporio más obvio, es como ver a Gaspar Noé mostrándote una violación y a Godard te hablando de prostitución de idealismos de filosofía y mejor aún: Alphaville era mi querida Cuba en llamas en las flamas de lo conservador pero comunista, pero prohibido, una dictadura total .
Hoy escribo para un muchacho en México, escribo para mi hija y en mi vejez (setenta y cinco años). Llego abstracto, disfrutando de imágenes extrañas , observo el cinema socialité, Adiós al Lenguaje y El Libro de las imágenes como cartas de despedida, un Goddard amando con mucha lujuria el sentimiento de vivir e irse , el Godard amante de las imágenes puestas en varias cámaras en un plano experimental y el collage masturbador de la energía masculina y femenina cabalga sobre mi mente, el cuerpo y la piel hierve y el arte prevalece. Goddard , era un exhibicionista, un voyeur puesto en una enorme sala. Esto que leen es un tributo a la razón por la cual siempre hemos luchado : El derecho de ser escuchados.
ESCUCHA Y TE ESCUCHARÁN……El arte y la malicia de la reacción y la forma de pensar de los individuos nunca cambiarán.
Mi tío José me abrió las puertas, pero el cine de Godard me hizo sentir atraído y perseguido por las mismas preguntas..
El cielo es el cine , el cine es el cielo , un grande se ha ido y hoy hay cartelones en todo París despidiendo al lenguaje. Adiós a un maestro que marcó una revolución , adiós a un punk de traje y una Super 8 grabando trifulcas estudiantiles, adiós a mis compañeros asesinados por conservadores. Mi hija los representa hoy como una futura bella cineasta….De Cuba a New York, de New York a París y de París a México , saludos cordiales , VIVA LE CINEMA , VIVA L´AMOUR ….VIVA GODARD …
Para Said Pulido de Samuel Pérez Coté…
2 de Octubre del 2022
Said desde el Estado de México:
La intimidad en el cine no resultó igual gracias a los desenmascaramientos del maestro Godard. El templo se ha revivido y agradezco al señor Samuel de mandar su carta tributo al cineasta. Ahora hablemos claramente de lo que Godard representa:
Nunca me he sentido tan acompañado al darme cuenta que en su cine todo importa menos lo bonito; es decir, veo a mis contemporáneos cineastas y solo les importa lo bonita que quede su toma y copiar a otros directores. Devoran películas gore y compiten por quien aguanta más escenas perturbadoras , desnudan mujeres para crear polémicas y gastan dinero en equipos , pero denigran sus historias y dejaron de querer decir algo. Hoy muchos anfibios cinematográficos absorbemos las lecciones que nos dejó el maestro puestas en ese revolucionar una corriente, compuesta de jóvenes hambrientos de decir algo , de estar en constante protesta y disfrutar de debates. Godard nos dio ropa de oficinista para vernos elegantes y a la vez estar a la vanguardia, nos hizo enamorarnos de las mujeres más bellas de Francia y nos habló de que una mínima línea de rímel daba mayor profundidad a los ojos de una mujer bella e interesante. Al igual que el amor por el Jazz y el Rock n Roll, nos presentó a los Rolling Stones como una copa de rebeldía, mientras The Beatles rellenaba las radios .
Pierrot Le Fou , el cine de un mártir compuesto por un guerrero , es la peli más allegada a mi corazón; porque ahí se nota la escuela que dejó Tarkovski; son crímenes cometidos, terminados en el mar , incluso Takeshi Kitano admite haber estado influenciado por el mismo y así logró realizar Hana – Bi. Pero Godard es un hombre que siempre ha regañado a los jóvenes y luego les enseña un enorme mundo. Esos lentes de Sol eran señales de un hombre que no dormía por estar generando.
Agnes Varda lo odiaba por denigrarla, sin embargo, esos tratos horribles fortalecieron los poderes de Varda para consagrarse como la abuela de la Nouvelle Vague, Godard el padre.
Finalmente quiero hablar de Adiós al lenguaje, la carta a su mente; usando la metafísica de las imágenes, las texturas y el vagar de un perro. Este es un señor viajando a otra dimensión y probando terrenos ambiguos. Ahora solo nos metemos peyote o ayahuasca y no vagamos en nuestras mentes, ,no nos gusta, preferimos los barbitúricos o la mariguana, somos necios y no tenemos futuro , somos los más vacíos al tenerlo todo. Ahora vemos a Tarantino como un referente y no como un copión.Vemos a Phillipe Garrel como un copión pero no como un estandarte de mantener vivo el movimiento revolucionario iniciado en el 68. Nos toca seguir y alimentar a loas generaciones como Godard lo hizo, el capitán de la embarcación del cine de los 60s en Francia. Larga vida al maestro y chamán de la rebelión cinematográfica.Larga vida al lenguaje y que siga la experiencia de seguir filmando. Louis Garrel interpretó al maestro en Mal Genio ylo hizo genial, pero esa bio pic no le hizo justicia. Godard siempre vivirá.
Seremos jóvenes y artistas siempre, solo el cuero y la salud se deteriora. Jean Luc Godard, el hombre que vivó como quiso y murió como quiso, un genio del cual se hablará por siempre.
Gracias señor Samuel por su tiempo y tenga linda noche 😊
- Said Pulido