En El sentido de la vida (Soudain, Francia-Japón-Alemania-Bélgica, 2026), Ryūsuke Hamaguchi vuelve a explorar la dimensión ética y emocional de los encuentros humanos a través de una historia que encuentra en el cuidado, la vejez y la amistad sus principales territorios de reflexión. Marie-Lou (Virginie Efira), directora de un centro para adultos mayores en París, intenta implementar un innovador modelo de atención denominado Humanitude, basado en el reconocimiento de la dignidad y la singularidad de cada persona. Sin embargo, las limitaciones institucionales, la precarización de los recursos y una organización social que privilegia la productividad sobre la atención de los otros convierten su proyecto en una lucha cotidiana contra estructuras que parecen incapaces de comprender el verdadero significado del cuidado.
El encuentro con Mari (Tao Okamoto), una directora de teatro que comparte sus inquietudes, transforma progresivamente esa frustración en una experiencia de descubrimiento. Entre ambas se establece una amistad que abre un espacio para la conversación, el pensamiento y la imaginación. Hamaguchi construye esta relación a través de extensos diálogos en los que las ideas funcionan como formas de aproximación al otro. Hablar, escuchar y disentir se convierten en acciones capaces de modificar la percepción del mundo y de producir una intimidad.
Con una duración de 196 minutos, la película se inscribe en la particular concepción del tiempo cinematográfico del realizador japonés. Hamaguchi permite que las conversaciones se desarrollen con una amplitud que revela sus contradicciones, pausas y desplazamientos. Las palabras adquieren una dimensión física, los personajes se aproximan, se reconocen y transforman sus vínculos a través de una escucha que exige su disponibilidad.
El modelo Humanitude plantea una concepción de la atención que reconoce en cada cuerpo una historia, una sensibilidad y una capacidad de experimentar placer, incluso cuando la memoria o el lenguaje comienzan a deteriorarse. Esta perspectiva confronta directamente una lógica institucional que reduce la vejez a un problema de administración y eficiencia. En ese contexto, cuidar significa recuperar la dimensión afectiva de la existencia y resistir la deshumanización que produce un sistema organizado alrededor de la rentabilidad.
Hamaguchi evita convertir sus planteamientos en una tesis cerrada. La filosofía emerge de situaciones concretas, de las dificultades del trabajo cotidiano y de la necesidad de encontrar respuestas frente a experiencias que no pueden resolverse mediante fórmulas abstractas. Las conversaciones entre Marie-Lou y Mari adquieren así una dimensión vital, ya que pensar no es apartarse de la realidad, sino descubrir otras formas de intervenir en ella. La amistad funciona como una práctica de conocimiento, un espacio donde la vulnerabilidad se comparte.
La película encuentra sus momentos más conmovedores cuando las palabras ceden lugar al contacto. Los gestos de atención, la proximidad de los cuerpos y la delicadeza de las acciones cotidianas revelan aquello que el lenguaje no consigue expresar. En estas escenas, la puesta en escena adquiere una sensibilidad particular, capaz de reconocer en la presencia física una forma de comunicación que persiste más allá de las capacidades intelectuales y verbales.
El sentido de la vida propone una reflexión sobre la posibilidad de construir relaciones humanas en un mundo que parece haber perdido la capacidad de detenerse. Frente a la aceleración, el aislamiento y la indiferencia, Hamaguchi reivindica la conversación, la amistad y el cuidado como prácticas de resistencia.
