El trabajo del artista Joaquín Fargas se sitúa en la intersección entre arte, ciencia y tecnología. Desde finales de la década de 1980, Fargas ha desarrollado una obra que utiliza el lenguaje del arte como un medio para explorar problemáticas relacionadas con el futuro de la humanidad, la preservación de la vida y el impacto de la tecnología en el planeta. Su producción se caracteriza por la creación de instalaciones, sistemas robóticos, experimentos bioartísticos y proyectos especulativos que combinan rigor científico con imaginación poética.
Nacido en Buenos Aires en 1950, Fargas se formó inicialmente como ingeniero industrial en la Universidad de Buenos Aires, graduándose en 1975. Desde sus primeras investigaciones entendió la tecnología como un lenguaje capaz de producir otras formas de pensamiento estético.
En 1990 fundó el Centro de Arte, Ciencia y Tecnología Exploratorio en San Isidro, un espacio dedicado a la enseñanza interactiva de disciplinas como física, química, biología, informática y robótica. Este proyecto marcó el inicio de una carrera orientada a conectar la investigación científica con la experiencia artística y educativa.
La práctica de Fargas se desarrolla a partir de que el arte puede funcionar como un laboratorio conceptual donde se ensayan preguntas que la ciencia aún no puede responder plenamente. Sus obras plantean hipótesis abiertas sobre el destino de la vida, la relación entre humanos y tecnología y las posibles transformaciones del planeta.
Desde la década de los 90s, Fargas ha explorado el uso de holografía, robótica, sistemas digitales, inteligencia artificial y biotecnología. Sus primeros proyectos artísticos, desarrollados en Nueva York a principios de esa década, experimentaban con las posibilidades ópticas de la holografía, generando obras que exploraban la naturaleza virtual de la imagen y la percepción.
Con el paso del tiempo, su obra evolucionó hacia proyectos que interactúan con procesos biológicos y ambientales. En este contexto surge el Proyecto Biosfera. Esta obra consiste en la creación de ecosistemas cerrados contenidos en esferas transparentes de policarbonato. En su interior se desarrollan microambientes —acuáticos, desérticos o híbridos— que funcionan como metáforas del planeta Tierra.
La preocupación por el futuro del planeta se manifiesta también en proyectos como Glaciator, una instalación situada en la Antártida que combina arte, ingeniería y activismo climático. Este proyecto consiste en robots alimentados por energía solar diseñados para compactar nieve y transformarla en hielo, contribuyendo simbólicamente al proceso de regeneración de glaciares. Aunque el impacto físico de estas máquinas sobre los hielos es necesariamente limitado, la obra propone una reflexión ¿puede la tecnología convertirse en una herramienta para reparar los daños ambientales provocados por la humanidad?
Al ubicar la instalación en el territorio antártico el artista transforma el paisaje natural en un escenario para imaginar posibles intervenciones tecnológicas destinadas a preservar los ecosistemas del planeta.
Otra línea de investigación desarrollada por Fargas explora los futuros posibles de la humanidad a través de escenarios especulativos. Este enfoque se manifiesta claramente en la instalación Futuros Especulativos, un proyecto realizado inicialmente en el desierto de Sonora. En esta obra, pequeños robots equipados con paneles solares reaccionan al amanecer inclinando sus cabezas hacia el sol en un gesto que evoca una forma de ritual tecnológico. El comportamiento de estas máquinas sugiere una especie de meditación robótica, una coreografía silenciosa que invita a reflexionar sobre la relación entre energía, tecnología y naturaleza.
La obra se ha presentado posteriormente en diversos contextos internacionales y se ha expandido mediante un sistema de código abierto que permite a cualquier persona replicar los robots. Este gesto responde a la filosofía del copyleft, promovida por el artista como una forma de democratizar el acceso a la tecnología y fomentar la colaboración global. De esta manera, los robots de Futuros Especulativos pueden reproducirse en diferentes lugares del mundo, generando una red descentralizada de experiencias artísticas conectadas por un mismo concepto.
Fargas también ha desarrollado proyectos que exploran las implicaciones filosóficas de la biotecnología y la inteligencia artificial. Entre ellos se encuentra Robotika, The Nannybot, una propuesta especulativa que imagina un robot capaz de preservar la vida humana en caso de una eventual extinción de la civilización. En este escenario futurista, los robots funcionarían como “arcas galácticas”, transportando embriones humanos hacia otros planetas y asumiendo el rol de cuidadores y educadores de las futuras generaciones.
En 2008 fundó en la Universidad Maimónides el primer laboratorio de bioarte de la región, un espacio dedicado a la investigación artística con organismos vivos y tecnologías biológicas. Posteriormente creó el Laboratorio Latinoamericano de Bioarte (LatBioLab) en la Universidad Abierta Interamericana, consolidando una red de artistas, científicos y académicos interesados en la convergencia entre biología y arte.
Entre 2010 y 2013 fue director ejecutivo de la Red de Popularización de la Ciencia y la Tecnología para América Latina y el Caribe de la UNESCO, una organización dedicada a fortalecer los centros de ciencia y tecnología de la región.
Sus obras proponen escenarios posibles —a veces utópicos, a veces inquietantes— en los que la ciencia y la tecnología se convierten en herramientas para imaginar nuevos modos de existencia.
El arte de Joaquín Fargas invita a pensar más allá del presente inmediato. Sus proyectos sugieren que el futuro de la humanidad dependerá de nuestra capacidad para comprender las interrelaciones entre todos los sistemas de la vida, desde los ecosistemas del planeta hasta las redes tecnológicas que estamos creando.