Dentro de las actividades del festival fotoseptiembre un grupo de experimentadoras y exploradores de la imagen presentan la exposición Movimiento Oscilatorio.
La muestra se presentara a nivel virtual en la plataforma Zona de Riesgo y de forma presencial durante la primera semana de septiembre en el Salón de la Plástica Mexicana, Colima 196, Roma Norte, CDMX.
Movimiento Oscilatorio
El arte no es algo que haga una sola persona, sino un proceso puesto en movimiento por muchos.
John Cage
Movimiento Oscilatorio se comprende como una energía de muchxs; es un encuentro de inquietudes, un espacio de confluencias. En este laboratorio permanente, construímos universos entre todxs, experimentando con acciones en el espacio público, creando ecos sonoros, mostrando los procesos de nuestras reflexiones. Movimiento Oscilatorio está conformado de los procesos desarrollados por la comunidad de la plataforma Zona de Riesgo, por lo que es un espacio en constante transformación. Nos planteamos como una colección de narrativas visuales desarrolladas por autores latinoamericanos.
La intención es ampliar la visión de una nueva generación de productores de imágenes contemporáneas, así como sus reflexiones sobre la actualidad social, política y cultural mediante una colección de proyectos. Nuestras narrativas buscan contribuir al cuestionamiento de nuestras identidades culturales, así como de nuestros contextos ideológicos, desarrollados en una región culturalmente diversa y en transformación.
Uno de nuestros ejes es el uso de materiales pobres, esto lo enfatizamos como una postura política ante las imposiciones culturales que enmarcan la producción cultural. Queremos con esto dialogar con el cotidiano latinoamericano y acercar los discursos a todas las formas de producción económicamente accesibles. Trabajamos con impresoras caseras, con la fotocopiadora de la esquina de nuestra casa; esto con la intención de darle énfasis a los discursos y no a los materiales.
La presente muestra tendrá tres ejes fundamentales: La intervención en espacios públicos con el sistema de guerrilla en la cual lxs autorxs mostrarán en lugares no convencionales sus propuestas, el Fotolibro como la construcción de narrativas, y la imagen fija como una invitación a los universos que hemos construido en los encuentros que conforman esta comunidad.
Bruno Bresani
Intervención sonora de lxs artistxs A L, Damián Portugal, sESAME pLEXOR, Mónica Martz M & Bruno Bresani
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Autora – Viviana Beltrán – Querétaro
Título – 21. Encerrar, aislar.
De un día a otro se pasó de la escala uno del violentómetro al 21; sólo a ocho situaciones que se agravan llegando al feminicidio. ¿Cómo nos protegemos del exterior cuando la amenaza está dentro?
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Autora – Wendy Hidalgo – CDMX
Título – La niña imantada.
Es un proyecto de fotografía de ficción que ubica a una adolescente a los 13 años de edad, en la época de los años 40. Esta niña sufre de una condición inexplicable: los objetos metálicos se quedan adheridos a su cuerpo sin explicaciones aparentes, en otras ocasiones estos levitan a su alrededor.
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Autor – William Riera – Cubano – Miami
Título – ‘El Closet’ de la serie Octubre (2019-2021)
Octubre es una serie fotográfica desarrollada en Rusia durante dos viajes, el primero en 2019 y el segundo en 2021. Teniendo en cuenta el simbolismo y significado del color rojo tanto en el arte, la política, y la vida misma, lo tomo como el matiz cromático de mayor peso visual en las obras que componen la serie Octubre. Albergan estas obras una simbiosis nostálgica a través de la cual rememoro mi pasado creciendo en la Cuba comunista altamente influenciada por la Unión Soviética a través de las experiencias del presente.
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Autora – Mónica Martz M – CDMX
Título – Inmaculada
Es un reflejo de mi sombra, del pensamiento dualista; un ejercicio de sublimación donde convergen la muerte y el renacimiento. A partir de citar el poema “Muerte sin fin “ de José Gorostiza, indago acerca de mi propia finitud y busco encontrar un significado a mi existencia.
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Autora – Adriana Estivill – Mexicana – Miami
Título – Weightlessness
Este proyecto utiliza sustancias orgánicas primarias para aludir a lo primitivo del inconsciente, así como otros elementos que nos hablan de la transformación y transitoriedad.
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Autora – Anaïs Abreu – CDMX
Título – Contra las olas
Autorretrato impreso en cianotipia e intervenido a manera de collage. Una reflexión sobre los ciclos de la depresión y un diálogo con la obra de Virginia Woolf.
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Autora – Atziri Carranza – Toluca
Título – Historia II
Vincular la memoria familiar con un legado de violencia simbólica, resignificando la cocina como un lugar de resistencia.
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Autora – Emma Fernández – Querétaro
Título – De la serie Somnum “Manos”
El collage me ha permitido darle forma a un registro que hice sobre pesadillas recurrentes, así se creo Somnum, una serie de recortes que fui encontrando, para plasmar sobre papel la esencia o la síntesis sensorial de cada pesadilla que me viene acosando desde pequeña.
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Autora – Jaz Olivares – Chihuahua
Título – Id volatil
Tras la pérdida de mi familia raíz surgió el ejercicio de Árbol, para reconocerme a través de mis memorias, reconstruir una identidad que siento perdida por no ser la hija de alguien, la hermana de alguien en la tierra.
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Autora – Lilián Guerrero – Querétaro
Título – Santa Remedio: el arte de dar las gracias en una sociedad de consumo
En esta serie me interesa conciliar mi interés en los objetos, el discurso y la autorrepresentación, con las prácticas y manifestaciones de la religiosidad a través de un nuevo símbolo de culto.
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Autora – Mayra Mayagoitia – Chihuhua
Título – Contra la pared
Ya estoy libre pero mi mente continúa mirando con terror esa pared.
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Autora – Natasha Pastrana Ribeiro – Estado de México
Título – Las palabras de un cuarto de siglo.
Me separaron de mi padre cuando era pequeña y cuando nos volvimos a encontrar, fue por medio de cartas que establecimos comunicación, los vacíos de un cuarto de siglo los llenamos con palabras.
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Autora – Paola García – CDMX
Título – Diana en la Avenida Las Torres
Diana Velázquez Florencio fue víctima de feminicidio el 2 de junio de 2017 en el municipio de Chimalhuacán, Estado de México. A la fecha sus familiares continúan buscando justicia.
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Autora – Vanessa Sotieles – Peruana – Australia
Título – El Encuentro (2020)
Esta pieza fue producido por las 10 tiradas de cartas del Tarot de Marseille. Abriendo las puertas a lo posible y al libre juego de la imaginación, otorgando de esta manera el mayor margen de apertura posible al espectador.
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Autor – Bruno Bresani – Brasileño-Mexicano – CDMX
Título – Teoría y Método
Son códigos encriptados, memorias que se presentan en imágenes, es un archivo que pertenecía a mi padre de crianza: Sergio De la Peña. Retomo dos de sus libros principales y entremezclo sus palabras, creando códigos indescifrables, exploro sus imágenes y las imprimo sobre sus propias palabras. El pensamiento se transforma en caos, las imágenes invaden el texto, el texto invade las imágenes, se transforman en otro idioma.
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Autor – Elías Collín – Mérida
Título – EDICTO
Es un autorretrato que forma parte de una serie fotográfica realizada con dispositivo móvil y la experimentación a partir de la intervención digital. Propone la reflexión de cómo el rostro humano se va diluyendo y a la vez reconstruyendo a si mismo con los vestigios o elementos órganicos que encuentra al paso de los días. El aferrarse a no desintegrarse.
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Autor – Israel Brito – Mérida
Título – Amanecer en Saturno
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Autor – Carlos Salom Freixas – CDMX
Título – Building for black magic
Es un proyecto-libro conjuro a partir de conceptos que hablan de la moda desde su deconstrucción, símbolos de belleza emancipados con rituales.
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Autora – Zura Largarde – Mexicana – Miami
Título – Días de Luna
En el suelo, Zura Lagarde derrama su sangre menstrual, como si estuviera sellando un pacto con la tierra. Ella le llama “sembrar la sangre”. La combinación entre esos primeros planos y los paisajes montañosos que forman parte de la serie “Días de luna” intensifican la intuición sobrecogedora de estar en presencia de algo arcaico y hace que tanto el fragmento de tierra mojada como las montañas circundantes compartan la misma sensación de intimidad, propia de las cosas sagradas. Juan Antonio Molina
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Autora – Conejo Soñador – Querétaro
Título – De la serie Cartografía Corporal
Cartografío mi cuerpo para auto apropiarme de sus formas. Mi cuerpo se abstrae en líneas definidas que dibujan su geografía. Mi feminidad se construye integrando las líneas, formas, surcos y colores, imaginarios del mapa de mi cuerpo. Cartografía corporal es una serie de mapas surrealistas llenos de color, que reinterpretan las formas geográficas de mi piel.
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Autor – Felipe “Chito” Tenorio – Estado de México
Título – Vía Dolorosa
Proyecto que evoca el proceso de pérdida y duelo personal, montado en un eco de inspiración en las ritualidades y altares a la Virgen de los dolores en regiones de Puebla y Oaxaca durante la temporada de Semana Santa en México.
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Autor – Samuel Justo – CDMX
Título – Ante la inmensidad (“Make Art”)
Esta obra forma parte de una serie de pinturas llamada “Tú Necesitas” en donde ocultó algunas palabras en la composición de la obra, dichas palabras suelen ser virtudes, cualidades, herramientas, que los artistas como creadores sensibles necesitamos para generar y producir nuestra obra.
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Autor – Manuel Parra – Estado de México
Título – La trenza o para una mitología personal del crochet
El proyecto es una introspección sobre el tejido como una tradición familiar, que me liga con mi madre, de quien aprendí a tejer y que a su vez es una figura poderosa en mi vida, por lo que sentí la necesidad de explorar las aprehensiones afectivas de esta relación por medio de materiales que me remiten a ella, como el pelo y el tejido a crochet; para preguntar y entender, la constitución personal de mi identidad y masculinidad.
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Autor – Francisco Valdivieso – Mexicano – CDMX
Título – Eco
Hurgando en ciertos acontecimientos personales y experiencias de vida, he buscado recolectar pedacitos de memoria, rescatarlos y transcribirlos de algún modo en imágenes.¿Será posible que la manera en que las personas hemos sido paridas influye en nuestro destino de un modo determinante? Por miedo a la represión familiar, mi madre tuvo que ocultar su proceso de embarazo. Y hasta donde le fue posible vendó su vientre para disimularlo. Una vez descubierta, sobrevino el maltrato psicológico y la violencia verbal bajo el seno de una familia conservadora, religiosa, machista que la agobio en un ambiente de menosprecio e intimidación generando sentimiento de culpa, miedo, baja autoestima entre otros males ocasionados de imposiciones morales o preceptos sujetos a un determinado sistema de creencias y costumbres.
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Autora – Carmen Sanchez – Cholula Puebla
Título – ANCESTRAL/COYOTL I
En ésta serie invito a la reflexión de los más jóvenes en mi familia, que aún habitamos el pueblo originario de Tlaxcalancingo (Cholula, Puebla) llevando la textura ancestral, no solo en la sangre, pero en los apellidos Náhuatl, que nos recuerdan quienes son los verdaderos dueños de la tierra; Y seguimos en resistencia contra el continuo avance de la ciudad, que devora y amenaza nuestro territorio.
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Autor – Janeth Gutiérrez – Peruana – España
Título – De la serie – Urpichay, Clarisa
Proyecto biográfico y autobiográfico que habla de los diversos acontecimientos vividos por los peruanos y la crisis sociopolítica, económica y social de Perú en los últimos 70 años.
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Autora – Lucia Cabrera Flores – Montevideo Uruguay
Título – El Nido
Es el ritual de despedida, son acciones que realicé a modo de sutura para intentar elaborar un duelo-vuelo, en un tiempo sagrado de conexión.
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Autor – Misael Samano – Villahermosa Tabasco
Título – Se derrama tu lengua en mis dientes
Esta pieza es parte de una serie de acercamientos a los cuerpos desde el contacto, la puesta en relación y el vestigio que dejan las experiencias en las superficies. De esta manera, los fenómenos colisionan sutilmente entre sí, generando nuevas experiencias de miradas, confusión y tacto.
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Autor – Said Pulido – Estado de México
Título – Balada de Ira, Rule 34
Todo lo exhibido en Internet tiene sus reglas, pero la regla 34 regula los ilimitados contenidos que se suben continuamente ahí y esta misma las sexualiza y lo convierte en pornografía, es decir LA REGLA 34 de internet es: Si existe, se pude hacer porno de eso mismo.
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Autora – Ale Hugues – Oaxaca
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Autor – Exagerardo – Veracruz
Título – Border at Pachacan
Fotografía de la serie “18 Improvisaciones Sordas”, que es una colección de fotografías realizadas en forma espontánea, con estética minimalista y abstracta, tomando como inspiración las improvisaciones sonoras del jazz y la música de vanguardia.
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Autor – Alexx Aguilar – CDMX
Título – Venas invisibles
Conexión ancestral con las entrañas y esencia misma de la tierra.
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Autora – Tere Chaval – Peruana – Beijin China
Título – Petra Prima
Esta fotografía ha sido tomada en un mar de piedras volcánicas. Las piedras han sido lavadas y pulidas por el entorno hasta dejarlas sin aristas y sin filos cortantes. La fragilidad de un cuerpo femenino en una ambiente duro nos habla de la influencia, que tiene el entorno sobre nuestros cuerpos.
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Autora – Lizet Albor – San Luis Potosí
Título – Saudade
Desde que nacemos empezamos a morir, pero ¿qué pasa con aquellos que mueren antes de nacer? Postales para Astrid son cartas a mi bebé. Siento su sangre corriendo por mis venas y aunque no puedo verla, puedo sentirla… en cada respiro, cada atardecer, en las olas del mar… y por instantes volvemos a ser una misma… instantes más grandes que el tiempo mismo. Y luego… el vacío…
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Autora – Sahiye
Título – Quema de Judas
A través de este performance, en donde se recopilan imágenes del acto; se lleva a cabo el quemar piñatas con la forma de agresores que han sido denunciados públicamente. De esa forma se recopilaron los nombres y fotografías de varios hombres que agredieron de una o varias formas. Es así que la semejanza de estas figuras están hechas de la memoria de violencia.
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Registro de montaje
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