Zona Fantasma es un programa de radio experimental impulsado por el colectivo Zona de Riesgo que explora la relación entre cuerpo, archivo, error, memoria y tecnologías contemporáneas desde una perspectiva sonora, poética y política.
El programa funciona como una plataforma de transmisión expandida donde convergen arte sonoro, poesía experimental, spoken word, paisaje sonoro, ruido, entrevistas, lectura de manifiestos, improvisación, registros de campo, ficciones especulativas y procesos colectivos de escucha.
Zona Fantasma propone una experiencia de deriva auditiva donde cada emisión se convierte en un territorio de resonancia crítica y sensibilidad compartida.
Zona Fantasma es conducido y producido por Mónica Martz M y Bruno Bresani
En este séptimo capítulo de Zona Fantasma, exploraremos el sonido como una forma de protesta, resistencia y expresión colectiva. A través de la poesía, la experimentación sonora y la música electrónica, nos acercaremos a las voces que cuestionan el orden establecido, confrontan las violencias del presente y transforman la escucha en un espacio de disidencia.
Con la participación de la poeta Alejandra Olson, el artista sonoro Khan of Finland y el DJ set de EvilTape, esta emisión propone un recorrido por las palabras, los sonidos y los ritmos que emergen de la inconformidad, la memoria y el deseo de transformación. Entre poesía, ruido, experimentación y pulsaciones electrónicas, escucharemos el sonido como gesto político, territorio de encuentro y herramienta para hacer visibles otras voces y formas de habitar el mundo.
Alejandra Olson | Poesía, lenguaje y protesta
Poeta y escritora. Su obra explora las relaciones entre lenguaje, memoria y experiencia, haciendo de la palabra un espacio de reflexión crítica. Su poesía escucha las voces que habitan los márgenes y cuestiona las formas en que construimos y habitamos la realidad.
Su poesía se pronuncia, respira, vibra y ocupa un espacio, donde la voz se convierte en huella de una experiencia colectiva y hace audibles aquello que suele permanecer al margen. A través de sus ritmos, silencios y resonancias, el lenguaje abre grietas en la normalidad y transforma la experiencia íntima en una posibilidad de encuentro.
Entrevista
- La voz como primer territorio de resistencia
Antes de que una protesta ocupe una plaza, suele comenzar con una voz: un poema, un grito, una consigna compartida. Desde tu trabajo en la poesía y la escritura expandida, ¿qué poder tiene la voz para transformar un texto en un acto político? ¿Cuándo la palabra deja de ser únicamente literatura para convertirse en resistencia?
La voz tiene la fuerza del silencio y de la explosión del ruido, en ella cabe todo lo que duele, aquello qué hierve. La voz da, circula por todas las mareas hasta encontrar el rincón del oído listo para levantarse a observar el mundo. Abre los canales para mirar más allá de cualquier horizonte, navega hasta que se vuelve un himno en los actos que resisten con las multitudes que piden con los brazos levantados. Ahí la voz acompaña, eleva el significado del ser humano.
El poder de la manifestación, abrir espacios donde las palabras denuncian injusticia. Si el acto político es un movimiento del cuerpo acompañado por la voz se gesta un incendio en las entrañas para gritar lo que a veces no se nombra.
Las palabras arden con la voz, ese ardor es un acto revolucionario que da sonido a los silencios de los tumores de la sociedad contemporánea. La voz hace arder a las palabras
- Escuchar el cuerpo que protesta
En tu obra el cuerpo y la escritura aparecen profundamente entrelazados. Cuando pensamos en los sonidos de una manifestación —los pasos, las consignas, el silencio, el cansancio, la respiración colectiva—, ¿cómo dialogan esos paisajes sonoros con la poesía? ¿Puede el cuerpo convertirse en un archivo acústico de la memoria y la protesta?
Sin duda, el cuerpo es un archivo acústico, en el cuerpo se guardan todas las sensaciones que se experimentan a través del sonido. El sonido encuentra el hueco profundo de la memoria para instalarse.
El cuerpo es materialidad de la vibración, la energía que mueve el diálogo, la palabra. Lo urgente se muestra por medio del cuerpo, decir revolución, decir protesta, decir movilidad, se dice por medio del cuerpo. Porque el cuerpo es un poema expandido, la materia que mueve la palabra e interpreta la palabra dando contenido, emoción y sentido al diálogo, para guardarlo en esa memoria donde todo cabe y donde todo se siente.
- Escribir entre el ruido contemporáneo
Vivimos inmersos en un flujo constante de información, algoritmos, redes sociales y discursos que compiten por nuestra atención. En medio de ese ruido permanente, ¿qué posibilidades tiene la poesía para generar una escucha distinta? ¿Crees que escribir y leer poesía siguen siendo formas de desaceleración y de resistencia frente a la velocidad del presente?
Pienso que la poesía crea espacios de vacío dentro del caos contemporáneo. En esos espacios de vacío la poesía crea una escucha atenta, desacelerando la inmediatez, así como genera un respiro para escuchar más profundo. Escuchar distinto está en la contemplación del movimiento exterior y tener la magia para encontrar esos momentos dulces en el ruido de una ciudad. Leer y escribir son actos poéticos en sí mismos, desaceleran poniendo un momento de profundidad reflexiva en el yo lírico, esos espacios, son los vacíos donde la poesía se acurruca para luego salir como una leona a exclamar el más profundo de los pensamientos.
- La poesía como coro del futuro
A lo largo de la historia, muchos movimientos sociales han encontrado en la poesía una forma de imaginar otros mundos posibles. Desde tu práctica artística, ¿qué voces crees que hoy necesitan ser escuchadas con mayor fuerza? ¿Cómo imaginas una poesía capaz de acompañar las luchas contemporáneas sin perder su potencia estética y su capacidad de transformar nuestra sensibilidad?
Las voces más urgentes de escuchar son las que elevan la palabra que cuestiona las políticas, el sistema, la vida y su cotidianidad, aquellas voces que no replican discursos, que hacen comunidad y transforman con la sensibilidad. La poesía será un espacio de ternura, pero no romantizada, una ternura radical que muestra aquello que le urge al ser humano para recordar que debe seguir siendo humano.
La poesía que acompañe a las luchas contemporáneas habrá de ser una poesía que se relaciona con estas luchas, crea lazos entre disciplinas, es decir, será una poesía interdisciplinaria, que se expanda hacia otros dispositivos, otros cuerpos y materialidades; esto ayudará a la transformación, transmutación y potencializara aún más el poder estético y sensible en el otro.
Khan of Finland
Desarrolla una práctica interdisciplinaria que articula performance, sonido, fotografía, dibujo e instalación. Su trabajo explora la percepción, la memoria y la imaginación colectiva, transitando entre ritual, cotidianidad y tecnología. Desde la música experimental, concibe el arte como un proceso abierto donde el azar, el cuerpo y la imagen generan nuevas formas de experiencia y conocimiento.
Dos lamentos, una voz compartida
Collage sonoro
Dos composiciones se entrelazan en un diálogo entre la protesta feminista en México y el lamento compartido de la obra Aman.
La primera composición parte de la banda sonora que Khan creó para la instalación The Personal is Political, de Eugenia Martínez. Esta obra se integra con cuadrados de tela negra, suspendidos en tendederos, en ellos aparecen consignas feministas que convierten los materiales y gestos del trabajo doméstico en un espacio de confrontación política. Khan trabaja con cantos y consignas de protesta, regrabados por Eugenia y su hija, para construir un paisaje sonoro que evoca las violencias ejercidas sobre los cuerpos de las mujeres en México y las ausencias que atraviesan su memoria colectiva.
La segunda pieza es Aman, publicada en 2001 en el álbum No Comprendo. La palabra, presente tanto en turco como en griego, expresa un lamento que desborda, una voz que intensifica el dolor y convoca a la empatía. En la colaboración con Diamanda Galás, el sonido se convierte en un espacio de encuentro entre voces, memorias y experiencias históricas distintas.
El collage establece una relación entre ambas obras, entre las consignas feministas de México y el lamento de Aman conservan sus contextos particulares, pero al superponerse sus sonidos construyen una resonancia común. La protesta y el lamento se amplifican mutuamente y revelan cómo el sonido transforma las experiencias particulares de violencia y sufrimiento en una expresión colectiva.
Del grito de «Ni una más» al eco de Aman, Khan crea un espacio donde la memoria atraviesa fronteras y el dolor encuentra otras voces que lo acompañan.
DJSet – EvilTapes
Proyecto musical que explora los territorios de la música electrónica experimental y los ritmos hipnóticos. Su sonido combina texturas, pulsaciones y atmósferas que desdibujan las fronteras entre lo orgánico y lo digital. A través de la experimentación y la colaboración, construye paisajes sonoros donde el ritmo se convierte en exploración y deriva.